李鐘，1973年生，上海書畫院專職畫師，國家二級美術師，奉賢區(qū)政協(xié)委員，中國美術家協(xié)會會員，上海市美術家協(xié)會理事，上海市奉賢區(qū)美術家協(xié)會主席。作品入選第十三屆全國美展，第十四屆全軍美展，建軍80周年全國美展，建軍90周年全國美展，第三屆全國中國畫展，第六屆全國體育美展，第十六屆亞運會全國中國畫展，第六屆中國美協(xié)會員中國畫精品展，09年起歷屆上海美術大展等。榮獲國慶六十周年全國群文美展金獎，三次江南之春上海美術大展、市民美術大展一等獎，江蘇省慶祝國慶五十四周年美展銀獎，首屆上海市中國畫展優(yōu)秀作品獎等。曾在1996年徐州市博物館，2004年徐州市李可染藝術館，2007年徐州市美術家協(xié)會畫廊，2015年美國密蘇里州布蘭深市，2020年上海市奉賢區(qū)圖書館，嘉興美術館等分別舉辦個人畫展。作品被中國美術家協(xié)會、美術報、東方美術館、新四軍紀念館、陳云紀念館、剛泰美術館、淞滬抗戰(zhàn)紀念館、奉賢博物館、奉賢區(qū)檔案館等機構(gòu)、單位和個人收藏。
中國美術家書法家藝術網(wǎng)編號：87
沉著俊逸、下筆直取
——讀李鐘的畫
自徐悲鴻、蔣兆和二人始，中國水墨人物畫加速了探索的步伐。以中國美術學院為濫觴中心的浙派人物畫，賡續(xù)至今出現(xiàn)了李震堅、周昌谷、方增先、吳山明、劉國輝等等一批又一批優(yōu)秀的藝術家。這些畫家與當時的北方畫家相比，在用墨用色上透明多變，在用筆上飄逸清秀，并更加注重書法韻味。他們在刻畫當代人物的形象方面做出了許多有益的探索，較好地緩解了同時追求寫實造型與筆墨時產(chǎn)生的生硬感。實踐說明將光影寫實語言與傳統(tǒng)寫意人物畫的勾勒相結(jié)合，是能夠表現(xiàn)新時代、新都市、新人物的。
《渾然天地間--李可染》180×96cm 中國畫 李鐘 2006
李鐘兄求學于中國美術學院人物畫專業(yè)，繼承了浙派人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，并在藝術實踐上有著自己的思考和嘗試。
《憩》180×96cm 中國畫 李鐘 2011
李鐘進入大學讀書前在綠色軍營進行過錘煉。這段經(jīng)歷在題材的選擇上對他產(chǎn)生了不可避免的影響，筆下的很多素材都是來自于軍營，比如《野戰(zhàn)醫(yī)療隊系列》、《體能訓練系列》、《青春物語》、《迷彩天使》，張張幅幅都體現(xiàn)出了作者對軍營的眷戀和拳拳赤誠之心，這些題材的作品入選了數(shù)次國展并給李鐘帶來了專業(yè)的聲譽。
《野戰(zhàn)醫(yī)療隊之二》180×146cm 中國畫 李鐘 2007
《體能訓練》154×172cm 中國畫 李鐘 2004
《體能訓練二》180×172cm 中國畫 李鐘 2004
《體能訓練之三》192×180cm 中國畫 李鐘 2006
軍人的歷練當然也對李鐘作品的風格產(chǎn)生了影響。他喜歡下筆直取，畫面上沒有多少的機巧精術，用純粹的筆墨去直面軍營生活，透露出軍人的直爽剛正之氣。仿佛是受到了浙派前代大家吳山明先生筆墨風格的影響，李鐘把他的人物畫在墨色深度上降低了一個層次。當代寫實水墨人物畫的風格探索中有一個趨向，就是將沉著俊逸、反復疊加的筆法整合到人物體面——尤其是人物衣紋明暗起伏轉(zhuǎn)折的表達之中。這種藝術表達手段對提升畫面人物的視覺沖擊力有極大幫助；但如果掌握不好，會讓畫面顯得靈氣不足而生硬折滯。李鐘降低墨色帶來的柔和朦朧感，比較好地緩和了用筆墨在追求明暗凹凸關系上所帶來的凌厲感與生硬感，意境顯得更加婉約，畫面更加具有水墨韻味。
《青春日記》230×180cm 中國畫 李鐘 2012
《青春物語》180×146cm 中國畫 李鐘 2007
《 迷彩花季 》193×180cm 中國畫 李鐘 2019
浙派人物畫家在發(fā)展中與浙派花鳥畫、山水畫的巨擘杯觥交錯，互為星漢。諸多藝術家人物山水花鳥幾科皆擅長。李鐘在中國美術學院求學浸潤期間，也非常擅長于山水畫，勤于寫生，也耕于思考。
《少年陳云投身商務》160×160cm 中國畫 李鐘 2010
《身后的濃蔭》180×97cm 中國畫 李鐘 2009
達摩 68×68cm 2003
我在另一篇拙文中說過當畫家面對自然寫生時，往往容易出現(xiàn)如下兩種極端的情況：1.覺得自然紛繁復雜，便拋開前人的筆墨技巧經(jīng)驗，依樣畫葫蘆；2.覺得自然與眼追手摹習得的傳統(tǒng)技法相距太遠，下筆無有著力點，便低頭閉門造車。第一種情況由于關注于自然，作品往往失于“法度”，容易陷于野狐禪的泥潭，無有古意，我稱之為“不講究”。而第二種情況低頭閉門造車，胸無襟魄，畫面便生動不足，流于刻板。如果加上基本功孱弱，那畫面問題更大，容易“行氣”。兩者如何結(jié)合便考驗畫家的理解并判斷出作者高級與否。
李鐘 《喜市》200×200cm 中國畫 2019
李鐘說山水畫寫生的高手會在對景寫生中把南北二宗融合一體。并接著闡釋說用黃金分割率來看，一般的四分游離，六分物象的畫是雅俗共賞的；四分物象，六分游離的，就屬于那種格調(diào)與品味較高的。顯然李鐘在竭力避免上述的兩種情況。由于是對景直接寫生，李鐘的寫生作品在構(gòu)圖上顯得生動活潑；同時，李鐘取景時有意無意抬高視角并大膽取舍，畫面形似神勝，又高出自然一籌，多以粗筆直追景物筋骨，很是干脆。如同他一貫的筆墨追求，李鐘在山水畫的墨色上也降低了一個層次，畫面顯得氤氳朦朧，獲得了更多的神韻生機。
李鐘 高山論道 138×69cm 2007年 中國美協(xié)收藏
不管愿不愿意承認，畫畫在某種程度上是“需要”天分的。同樣是《懺悔錄》，盧梭盛贊人類的童年，說人的童年時期是最天真的；而奧古斯丁則堅信無情的原罪，向著上帝懺悔。這二者起始點雖不同，但都在說著人與生俱來的一樣東西——天賦。這種天賦又是天分，又不是天分。
李鐘自述從小便熱愛美術，并一路秉持感恩之心。吾更望李鐘兄通過天分回歸天賦，創(chuàng)作出更多更溫暖的作品。
賀蘭山
壬寅 戊申 酷暑
李鐘《披戰(zhàn)袍抗疫情》中國畫 69×69cm 2022
《流民圖》34×45cm 中國畫 李鐘 2020
李鐘 《核酸采樣之二》 中國畫 69×69cm 2022
李鐘 《核酸采樣之三》 中國畫 69×69cm 2022
李鐘 《紅色小分隊》 中國畫 69×69cm 2022
李鐘 《逆行幫買者》 中國畫 69×69cm 2022
李鐘 《義務幫開藥》 中國畫 69×69cm 2022
《小區(qū)志愿者之一》69×69cm 中國畫 李鐘 2022
《小區(qū)團長》69×69cm 中國畫 李鐘 2022
《我的團長我的團》69×69cm 中國畫 李鐘 2022
《復工復產(chǎn)促經(jīng)濟》69×69cm 中國畫 李鐘 2022
花卉之八 48×58cm 20210305 李鐘 6
花卉之九 48×58cm 20210305 李鐘 7
花卉之七 48×58cm 20210305 李鐘 5
花卉之三 48×58cm 20210305 李鐘 2
花卉之十 48×58cm 20210305 李鐘 8
花卉之十三 48×58cm 20210305 李鐘 10
花卉之十四 48×58cm 20210305 李鐘 11
花卉之十五 48×58cm 20210305 李鐘 12
花卉之十一 48×58cm 20210305 李鐘 9
花卉之四 48×58cm 20210305 李鐘 3
花卉之五 48×58cm 20210305 李鐘 4
花卉之一 48×58cm 20210305 李鐘 1
李鐘 古華興園 46×34cm 中國畫
李鐘 紫陽真人張伯端
嶺上人家 52×46cm 水墨寫生 2013 李鐘
楠溪江石桅巖 52×46cm 水墨寫生 2013 李鐘
青春年華之聚光燈 220×145cm 李鐘 2013
秋水聽流 46×34cm 水墨寫生 2009 李鐘
秋水園涵碧軒 32×27cm 2009 水墨寫生 李鐘
曲水園 138×69cm 李鐘 2018
人物寫生之二 68×46cm 2004
人物寫生之三 68×46cm 2004
人物寫生之一 136×68cm 李鐘 2003
詩人有詩境 140×70cm
天臺山寫生二 52×46cm 水墨寫生 2013 李鐘
天臺山寫生一 52×46cm 水墨寫生 2013 李鐘
武夷山五夫鎮(zhèn)寫生1 紙本水墨 46×60cm
興園度鶴亭 46×34cm 水墨寫生 2011 李鐘
巖背飛瀑 水墨寫生 50×37cm 2012
漁歸 140×70cm 中國畫 李鐘 2015年
竹林青閟 46x34cm 水墨寫生 2011 李鐘
