2018年7月3日，“萬川曾映月——四人風景研究展”于廣東美術館開幕。
此次展覽是廣東美術館特邀廣州美術學院樊林教授擔任策展人而策劃的專題研究性當代藝術聯(lián)展。展覽從“風景與文化”“風景與記憶”“風景的‘人造’可能”幾個不同的角度出發(fā)進行探討。參展藝術家洪磊、胡介鳴、倪軍、楊國辛的創(chuàng)作將從不同的個人文化體驗出發(fā)涉及“風景”，挖掘深層文化記憶，通過觀看他們的作品建立視覺文化與社會生活、江河山川之間的紐帶，獲得更多關于山水、景觀的自覺與獨立體驗。
策展人樊林正在導覽
參展作品呈現(xiàn)了不同觀看角度與觀看視野下對于“風景”觀念的研究與探討。
倪軍的作品多以西方歷史文化為依托，他對于“風景”的認知更多來源于不同文化時空與場域下“風景”所帶給觀者的心理感受，這種特別的心理象征也使其作品彰顯出鮮明的個人意味。
策展人樊林導覽1號展廳，與本次展覽藝術家倪軍（右一）一起介紹作品
胡介鳴是國內(nèi)最早涉及數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術家之一，本次展覽將首次對其歷年的攝影作品進行回顧與梳理。胡介鳴的創(chuàng)作基于觀看者的身份認知，將觀看主體的現(xiàn)代性視野與攝影膠片的歷史性特質(zhì)交錯疊加，從圖像中傳達出其對于“風景”觀看的延續(xù)性脈絡。
策展人樊林導覽2號展廳，與本次展覽藝術家胡介鳴（左二）一起介紹作品
洪磊對于“風景”的詮釋脫離了傳統(tǒng)的觀看方式，被賦予更深層次的隱喻意味，而這種隱喻又或?qū)⒁l(fā)觀者以一種全新的觀看角度對生活化的“風景”進行思考。
本次展覽藝術家洪磊（左二）于3號展廳介紹作品
楊國辛則試圖從創(chuàng)作方式的研究層面對“風景”的表現(xiàn)進行探討，綜合性交互媒材與多樣化表現(xiàn)手法的使用使人與“風景”的關系變得更為緊密，也為“風景”的呈現(xiàn)提供了更多的可能性。
4號展廳，本次展覽藝術家楊國辛（右一）在導覽作品
策展人樊林導覽4號展廳，與本次展覽藝術家楊國辛一起介紹作品
“風景”，在中國傳統(tǒng)美學觀念中，歷來被視為審美觀照的對象，而在西方文化語境之中，似乎又因“風景畫”的概念而被賦予“繪畫類型學”的意義。然而，由于觀看方式與觀看視野的多元化，當代藝術家們長久以來對于“風景”的詮釋與解讀也逐漸融合了歷史、文化、記憶等多重元素，賦予了“風景”這一概念更多維度的深層意味。然而作品中所描繪的“風景”在觀者的視野之中又將形成怎樣的當代性觀看圖式，將是我們本次研究展試圖探討的一大問題。
開幕式現(xiàn)場
廣東美術館館長王紹強致辭
策展人樊林致辭
藝術家代表胡介鳴致辭
嘉賓合影
廣東美術館希望以一種唯美的詩意敘述“風景”在時空變換中的圖式變遷。觀眾在觀看“風景”的同時，也在“風景”中觀看自己。
展覽現(xiàn)場
據(jù)悉，本次展覽將展至2018年7月22日。
展覽作品
《量子無蹤》，倪軍，布面油畫，20cm×40cm，2014年
《千堆雪》，倪軍，布面油畫，122cm×155cm，2018年
《所做已做不受后有》，倪軍，布面油畫，150cm×355cm，2018年
《印度洋》，倪軍，布面油畫，190cm×400cm，2016年
胡介鳴的著名作品「美多撒之筏」 創(chuàng)作于 2000年
《多云微風系列之三》，胡介鳴，攝影，100cm×130cm， 2007年
《兒子系列之一》，胡介鳴，攝影，80cm×100cm，2008年
《家在何處-將上海造到廣州》，胡介鳴，攝影，300cm×600cm，2005年
《手系列之一》，胡介鳴，攝影，50cm×70cm，1999年
《茶農(nóng)阿寬的下午》，洪磊，影像，時長9'13，2018年
《抽刀斷水》，洪磊，影像，時長7'44，2014年
《當我們談論隱娘時我們在談論什么》，洪磊，影像，時長7'43，2016年
《無題》，洪磊，影像，時長6'09，2014年
《傳說－江南001》，楊國辛，綜合材料，85cm×92cm，2016年
《傳說－江南010》，楊國辛，綜合材料，110cm×85cm，2016年
《無題之二》，楊國辛，iPadPro繪畫，350cm×440cm，2016年
《無題之一》，楊國辛，iPadPro繪畫，350cm×440cm，2016年
展覽信息
萬川曾映月——四人“風景”研究展
時間：2018.07.03—07.22
展覽總監(jiān)：王紹強
策展人：樊林
造型藝術創(chuàng)作中，“風景”屬于重要的題材。在新中國美術的歷史中，出現(xiàn)了很多與家國情感相關聯(lián)的風景創(chuàng)作。本展覽的四位參展藝術家洪磊、胡介鳴、倪軍、楊國辛，多年的創(chuàng)作從不同的個人文化體驗出發(fā)涉及“風景”，挖掘深層文化記憶，通過觀看他們的作品建立視覺文化與社會生活、江河山川之間的紐帶，獲得更多關于山水、景觀的自覺與獨立體驗。
展覽將從“風景與文化”“風景與記憶”“風景的‘人造’可能”幾個不同的角度進行探討。自然是給定的，文化源自建構，在這個鏈條上，新的藝術語言如何面對“風景”主題本身的活力、自創(chuàng)性，強調(diào)非自然主義的結構，著重于自然與文化的連續(xù)性，都很值得討論。四位藝術家多年的文化實踐，將“風景”創(chuàng)作從舊有的類型框架里推送到了當代藝術所面對的，也是每一個文明都面對的深層危機里討論。這才是這批風景創(chuàng)作最令人著迷的啟示。觀看這樣的“風景”，其實就是認知我們本身。憑借的不僅僅是視覺經(jīng)驗，記憶才是終極價值。
研究中，我們希望在考察“風景”的認知主體和機制的同時，依然講述人們對風景的迷戀本身。在觀照自然、山水甚至人造景觀的問題上，依然能夠緊扣人類認知和感受自己的生活世界，那些曾經(jīng)美好的本土意象和他文化的解讀方式，最終回歸到人類自身的情感、審美、心靈。
（文中活動現(xiàn)場照片版權歸大粵藝術所有。）
來源：藝術要聞
