序一

孫琴安

      蔣英堅從二十世紀(jì)七十年代末開始藝術(shù)創(chuàng)作活動，憑借對書畫藝術(shù)的不懈追求，上世紀(jì)八十年代至九十年代，他的書法、篆刻曾數(shù)十次獲得全國性書法展的金銀銅獎，享名于當(dāng)時的全國青年書壇。國畫作品屢獲全國及省市級獎，有數(shù)十幅作品及專題發(fā)表于報刊雜志等各類新聞媒體?？梢赃@樣說，當(dāng)時在英堅這輩青年中能于書畫印諸方面取得如此成績是不多見的。在一系列榮譽面前，蔣英堅始終保持著一種樸素的情懷，謙遜、平和、含蓄、執(zhí)著，他的字里行間沒有半點世俗、浮躁、功利之痕跡，實屬不易。

甃塘向日但疑酥  175 x 124cm

      上世紀(jì)五十年代，英堅出生于浙江蘭溪市梅江鎮(zhèn)，此地山青水秀，人杰地靈，孕育出歷史上眾多的文化藝術(shù)大家。英堅生長于這片土地，盡得靈秀之氣，他的書畫啟蒙于父母。其父是當(dāng)?shù)刂行膶W(xué)校的語文老師，寫得一手好字，有一定的書法造詣。母親心靈手巧，擅長江南民間刺繡及花樣描繪。在父母的熏染下，蔣英堅自幼酷愛書畫，聰明異常，上小學(xué)及初中時，其才能就有所顯現(xiàn)。及長，經(jīng)歷了農(nóng)村到部隊到企業(yè)的生活歷練，他的天賦與現(xiàn)實條件相互作用并得到發(fā)展。數(shù)十年來孜孜以求，以超凡的耐心，朝夕浸淫于古今書畫的研習(xí)探索中，在書、畫、篆刻的藝術(shù)海洋里孤獨而饒有滋味游弋著。中國藝術(shù)的前途取決于藝術(shù)家的藝術(shù)品質(zhì)，過人的藝術(shù)天分、隱逸潛修的勤奮、不慕繁華的人品成就了英堅，令他成為書、畫、印三絕于一身的藝術(shù)家。

生命禮贊  236x158cm

      英堅性格內(nèi)向，不善言辭，然觀其作品則筆墨大膽瀟灑有度，不落古人窠臼又自出機杼，更令人訝異于其無師自通。英堅繪畫初學(xué)人物，后專攻花鳥。師法海上任伯年，講究用筆用色及構(gòu)圖，兼收并蓄近現(xiàn)代張書旂、王雪濤等名家，筆墨純熟恣肆而不失精細，造型嚴(yán)謹(jǐn)而不失靈動，畫面構(gòu)圖大膽險絕，同時，這一時期的作品中他又運用雙鉤寫意及水墨潤化肌理等手法，可見其大膽探究之精神。一九九二年底，英堅在上海美術(shù)館成功舉辦了首次個人書畫篆刻展，海上書畫名宿諸家蒞臨慶賀。上海電視臺，“詩與畫”欄目，上?！稌c畫》雜志等多家新聞媒體進行了專題報道。

      上世紀(jì)九十年代中后期，整個中國畫界創(chuàng)作異常活躍，無論是人物、山水、花鳥不約而同掀起了一股工筆熱潮。這種高度程式化創(chuàng)作手法的工筆畫，歷經(jīng)唐宋宮廷院體繪畫的繁榮至元、明、清文人畫興起濫觴，已衰微了八九百年，如今似乎一夜間千樹萬樹梨花開，乃至沖擊了整個中國畫壇。英堅在不放棄寫意畫的同時也嘗試著工筆畫的創(chuàng)作，好在他于創(chuàng)作有著自己的理解和感悟，加上他深厚的傳統(tǒng)水墨功底，可以毫無約束地體現(xiàn)自己的理念。他摒棄了工筆畫許多繁縟的程序，以其多年在農(nóng)村、部隊、企業(yè)生活的積累，及小寫意花鳥畫筆墨的錘煉和積淀，探索出了一套區(qū)別于他人的工筆繪畫。即放棄概念化的造型，以寫意的理念，直接起線上稿。在大構(gòu)圖的框架內(nèi)，先描繪主體再根據(jù)畫面效果變化需要隨意生發(fā)。無論是仿古、現(xiàn)代重彩淡彩，在色彩處理上以一色為主調(diào)，弱化隨類賦彩，在大色彩中求小變化，色調(diào)明快、純?nèi)?、飽滿、靈動，既有工筆畫特有的細密工整，又有寫意畫的韻致。

      近四五年，英堅又師事國畫大家方增先先生學(xué)筆墨，同時效法青藤、雪個及缶廬之大寫意筆墨，在原來小寫意小筆墨的基礎(chǔ)上更進一步打造錘煉好大筆墨功底。

山園即景  33x33cm

      楊維楨說：“書與畫一耳。”沒有好的書法，就必然沒有好的繪畫。今日之中國畫壇能書者不多，板、刻、結(jié)滯之病多多，更遑論筆墨、氣韻了。多年來英堅將書法與繪畫很好地結(jié)合起來，他的傳統(tǒng)花鳥畫有著超常的線條張力，線條里有形象有姿態(tài)有節(jié)奏，功底扎實。將他的寫意花鳥畫做個比較，前后的變化還是顯而易見的，這是伴隨著他對繪畫的逐步認識，自覺地對物寫生，扎根于研究傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨技法而自然生成的。我看前些年他的花鳥繪畫造型用筆精準(zhǔn)，氣息清新，生動優(yōu)雅，而近年來，他的作品筆力遒勁中多了概括大氣，多了神韻的傳達，能感受到英堅致力于探求一種臻于自如的筆墨語言，尋求突破，尋求卓越的心胸氣概。

      寫意，寫的是心中之意，如何通過筆墨來表達一種內(nèi)涵，達到某種新境界，這應(yīng)該是每個藝術(shù)家的終身使命。當(dāng)下的不少展覽花樣疊出，呈現(xiàn)出棄水墨而重制作，棄潛質(zhì)而重功利的現(xiàn)象，我以為這種舍本逐末的做法最要不得。傳統(tǒng)永遠是源頭活水，中國畫的特色在于筆墨的運用，絕非單一的技巧表現(xiàn)，表達出物象的內(nèi)在神韻最能顯現(xiàn)一個藝術(shù)家的筆墨功力和精神追求。

      再看英堅近年所作大幅雙鉤寫意，也強化了這種追求，突出了畫面整體神韻的把握，作品氣勢宏大、境界開闊、重而明，密而透，既工而寫，意韻兩在。以上是英堅花鳥創(chuàng)作的最近階段性小結(jié)。

      凡事有常必有變。常，承也；變，革也。承易而革難，變從有常起，非一朝一夕偶然得之，故歷代杰出的書畫家，寥若晨星爾。如果英堅“外師造化”、“中得心源”，懂得古人理法、自然理法，亦舍得古人理法、自然理法，在不斷自我否定中臻于完美，即為畫中龍矣。是為序。

      （作者系上海社會科學(xué)院文學(xué)研究所研究員、教授、著名作家學(xué)者）